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怎么画花鸟,怎么欣赏?陈志佛的构图和色彩设置有一个秘密。
来源:本文章来源于网络 时间:2020-11-17 05:30:22

如何画花鸟,如何欣赏?陈志佛的构图与色彩设计秘诀2020-10-1419资料来源:中国画

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陈志富(1896-1962),前身是浙江慈溪市绍本,是近代工艺美术的先驱者和奠基人,杰出的美术教育家、工笔花鸟画画家,是第一位出国留学、专门从事工艺美术设计的人,一生著述颇多,发表作品20余种,发表论文90余篇,世世代代传承绘画500余幅。

最近,陈志佛春画展在南京艺术馆陈志佛美术馆2楼举行,此次展览中,南博特别挑选了陈志福创作的近30件春季作品,其中8件还展出了他的粉状手稿,这是非常珍贵的(展览持续到9月15日)。

说到陈志佛,他要说的是他精心设计的花鸟。

他不仅将明清以降日渐衰敝的工笔花鸟画重新振作,而且以清朗秀逸的画风给那个年代带来了美感。

一年四季的花卉鸟禽,在陈之佛的笔下熠熠生辉,明妍夺目。

陈之佛 樱花双鸟图

设色纸本 纵75cm 横32cm 1958年

今天,我们借此机会,通过陈之佛先生的文字与作品,从花鸟画最重要的两个方面—— “构图”“设色”——讲起,来了解一幅好的花鸟画究竟是如何创作出来的。

如果你以后看到一幅花鸟画作品,不妨带着这些知识点,将其重新审视一番吧!

注:本文选自2006年《南京艺术学院学报(美术与设计)》中陈之佛的《就花鸟画的构图和设色来谈形式美》一文。

花鸟画很讲究形式美,一幅优秀的花鸟画,往往是形式美的处理最得法,也是最符合人们欣赏要求的东西;而表达花鸟画上的形式美,主要又在构图和设色两方面。

1 构图

怎样来“经营位置”?其实谢赫并没有说......

构图,本来就是谢赫六法论中的所谓“经营位置”。只是谢赫仅仅提出了“经营位置”是六法论中的一法,而怎样来“经营位置”才能使画面产生美的效果,他没有加以阐述。

谢赫以后,历代画家虽也很少系统的来谈“经营位置”的道理,但在许多有关中国画的著作中,涉及这一问题的则屡见不鲜,并且都认为是绘画上一个重要环节。

碧桃月季

我们在创作实践中也确实体会到, 构图的好坏,常常影响于画面的美丑,画面上的凌乱、散漫、单调、平凡、迫塞、空虚等等弊病,大都由于构图的处理不当,没有很好的表达它的形式美所致。

这在花鸟画上尤其显著。

花鸟画有它一定的局限性,它终不如人物的丰富多样,更不如山水的山峦起伏,云烟出没,变幻无穷。

虽然花也有多种的花,鸟有多种的鸟,终究仅仅是花和鸟。

花鸟画的容易造成千篇一律的情况。

梅茶双禽

构图的关键,主要是研究部分与部分的关系,以及题材的主次关系。画面上的主要部分与次要部分必须分明。部分间的关系不清,就没有统一性,主要与次要不分,就没有重心点。

所以在一幅画的构图上,必须考虑宾主、大小、多少、轻重、疏密、虚实、隐显、偃仰、层次、参差等等关系。

山茶梅花

鹰雀图

《鹰雀图》创作准备阶段的图稿

中国画论中常见有所谓:

“疏密虚实,位置得宜”

“多不嫌满,少不嫌稀”

“密不杂乱,疏不空旷”

“密不嫌迫塞,疏不嫌空松”

“疏处疏,密处密,整中乱,乱中整”

要我们不要“喧宾夺主”

要我们做到“增之不得,减之不能”

要我们避免“平铺直叙,千篇一律”

诸如此类的论述,不胜枚举,足见古代画家也都重视构图的形式美的。花鸟画的构图美与不美,特别显露, 有时仅是一枝一叶处理的不当,或者一只鸟的位置不当,就会影响全画面而引起观者不愉快的感觉。

所以在构图时,必须精细考虑,有所取舍,要割爱处就得割爱,要夸张处就应夸张。

花与花的关系,花与鸟的关系,既要使它相协调,又要有呼应。而春夏秋冬不同的季节,飞鸣宿食不同的姿态,如何“夺造化之妙”,就需要借形式美的妥善处理而助长其神情。

2 设色

花鸟画必借色而益彰

设色,同样是花鸟画的重要环节,花鸟画必借色而益彰,不仅着色技法须要精炼,而配色方法更应理解。

虽说:“设色妙者无定法,合色妙者无定方”,色彩的运用,确是极其微妙的。但是“随类傅彩”决不是依样葫芦,要妙起自然才能进于“神似”的境地。

同是青、红、黄、绿,运用得当如否,相差就很悬殊。

春朝鸣喜

过去中国画家曾说“设色忌枯,忌火,忌俗,忌主辅不分,交错凌乱;忌深浅模糊,平淡无味”。

但到底如何能够使一幅画取得完美的设色效果?

我想除了我们对于设色的实践经验之外, 还必须掌握色彩学上的色相、光度、纯度的相互关系,以及调和、对比等形式法则,是所必要的。

芦花双雁

就据过去画家的论说来说:

什么叫做“枯”?

枯是色彩干枯失神,黯淡而无生气,主要是由于用淡色而不显彩色,自然神气全无。所以说要“淡而不失之枯”。淡而仍见有彩,就产生柔和的美感。

什么叫做“火”?

火是色彩对比过于强烈,产生强烈的刺激性,令人起不愉快的感觉。

什么叫做“俗”?

俗的原本,大半也是由于对比处理不当所致,不研究色彩本身的纯度,任意配合,往往产生恶俗的色调,如浓艳的色彩,处理不当时更为显著。 要“艳而不失之俗”,就必须减低色彩的饱和度,特别是用重色时尤应注意。

和平之春

什么叫做“主辅不分,交错凌乱”?

这是色彩的主次关系问题。 一幅画上必须有它的中心色,以一色为主,使其它一切色彩倾向于主色而取得协调时,才生美感,如果主次不分,任意着色,必然造成画面上色彩的混乱现象。

什么叫做“深浅模糊,平淡无味”?

画面上色调过于统一,缺乏变化,尤其取用同浓度色的配色而起同化作用时,必然感得平淡乏味,有色等于无色了。

秋塘露冷

由以上一些设色上的问题看来,色彩的浓淡、深浅关系,配色的主次关系、统调关系、对比关系、比例关系等等,就说明色彩的运用必须很好的掌握形式原理才能发挥它的美感作用。

迎春

寒梅宿雀

总之,构图和色彩的变化是无穷尽的,花鸟画由于自身的需要,特别重视构图和设色的更加丰富和多样,这就要求画家对构图的处理,色彩的运用,深入研究形式美的原理和法则。

同时古代画家在长期的创作实践中取得的可贵的经验,著为画论,对构图和设色两方面的片段记述,也是值得我们学习的。

轉載中國畫

部分图片及文字资料来源

“陈之佛春天题材绘画展”(南博特展)

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